从谭元寿“挎刀”到成为京剧大家的经历看继承和发展
从谭志道到谭元寿
谭元寿高龄谢世为自己一生划上了德艺双馨园满的句号。
谭门七代元寿先生是第五代，他和其父谭富英人生轨道有相似之处，谭富英进富连成是其爷爷谭鑫培送进的，谭元寿进富连成也是爷爷谭小培送到富连成科班的。
谭鑫培是二代，小金奎科班出身，习武丑后改武生和文武老生，其父谭志道，主工老旦兼老生，谭鑫培为其独子。这是过去对谭家介绍，老旦那时不是一个行当老生兼，武生也是老生兼演，武生那时也没独立成一个行当。
谭鑫培10岁随父到北京，11岁入小金奎科班习武丑，后改武生及文武老生，在十三绝画像里谭鑫培是武生代表行头是黄天霸。
谭小培是三代幼入小荣椿班习老生，后该班报散，转入小洪奎社。他长期为名角挎刀，与尚小云、程砚秋等合作多年。他素有“少年公子老封翁”之称，小时父人称谭大王，壮年时儿子为四大须生，培养过孙子元寿抱过曾孙孝曾。
谭小培汇文学院毕业，有文化，会德语，会开车，思想活跃新潮，是谭富英的实际上的管事，谭富英只负责唱戏，一切谭小培作主。
我听过谭小培唱盘，嗓子不响堂但古朴蒼凉。谭小培是谭家承上启下的人物，过去对这位老爷子宣传太弱化了。
谭富英是第四代，内外行皆知大师，他们嗓子可以说明空前绝后，空前据说和乃祖谭鑫培差不多，至于说绝后，至少现在未见来者，只有一个票友叶庆柱嗓子和其相似。谭富英也是先习武后习文，反串朱光祖最出名。
谭元寿是第五代。五岁随父在北京丶天津登台演《汾河湾》十岁被祖父送富连成弟六科，萧长华起名元寿习武生后向雷喜福习老生，富连成是赞成打戏的，谭元寿自已说过他感谢富连成培养了他，但也说七年科班就是七年大獄，他在富连成七年每天就是练功，七年回家加起来才十天。由于雷喜福教学严格打人狠，所以谭元寿自已讲一见雷喜福就紧张。有一次谭元寿屁股都叫雷喜福打肿了，谭富英听了只说了一句学戏那有不挨打的，因为谭富英也挨过雷喜福的打。谭元寿自已也说要不是解放了，谭学曾也得挨雷先生的打！
据王琴生讲有一次叶盛章打了谭元寿，谭富英就要去找叶盛章拼命，经王琴生劝阻没去，问谭先生为什么这么大火气，谭先生说得看是谁打的！
从谭家几辈看，虽然谭家名气大但都不是家学，一律送到科班去“蹲大獄”学习。
谭元寿十七岁出科倒仓一年十八岁与十五岁杜近芳演了《红鬃烈马》而崭露头角。随即开始给金升社叶盛章挎刀，又随育华社给叶盛兰挎刀，后又给留香社荀慧挎刀一年多。
1950年是谭元寿艺术生涯中的重要转折点。而后天津中国大戏院把谭元寿和新艳秋、王金璐、景荣庆、李鸣盛、慈少泉等知名京剧演员邀在一起，组成不分头牌、二牌的“共和班”，谭元寿在这里唱了整整一个春节。这是谭元寿从搭班唱戏到自己组班的过渡，从这时起，谭元寿就进入了京剧名演员的行列，离挑班主演只不过一步之遥。
1951年初，谭元寿为李砚秀挎刀，和张鸣禄、张曼君组成“砚社”，应邀来到上海的天蟾大舞台演出。比如谭元寿和李砚秀前演《红鬃烈马》，大轴子是谭元寿与张鸣禄合演《三岔口》，或前演《失空斩》，中间是李砚秀与张曼君两个旦角合演《樊江关》，最后是谭元寿和张鸣禄的《三岔口》蹲底，四个挂牌演员各自都是双出。在天蟾演出的这段时间，几乎场场客满，最差也能上八九成座。不久后“砚社”在天蟾演出的合同到期，剧场方面重新聘请演员，组成了新的演出阵容，以“天蟾舞台实验京剧团”为名，请谭元寿、李丽芳、张鸣禄、班世超为领衔主演，又邀请了当年尚小云先生的主要编剧还山楼主李寿民与擅长编排新戏的文武老生李宝奎等加盟。谭元寿、继续在天蟾舞台与李丽芳、班世超等人开始了新的合作。
刚看完张艺谋的《满江红》出来，先说一句，着实拍得不错，下面详细说说我的观后感：
1. 该片能够成为春节档最大的热门，不仅仅在于国师+沈腾的首次合作，更在于其故事本身足够优秀。
片长虽然多达159分钟，但不会让你感到乏味和漫长，因为主线的推进节奏相当快，情节反转不断，全程没有废话，整片始终都在吊着观众的情绪，直到最后抽丝剥茧一般揭开案件的真相，片尾主题升华，观众也有了一个尽情的释放。
2. 该片的演员表现完全达到预期，尽管在上映前沈腾、岳云鹏等人的加盟备受质疑，但是这得看导演是谁会不会用，事实证明张艺谋的眼光完全没问题。
沈腾、易烊千玺、岳云鹏、张译这四位的对手戏亦正亦谐，不仅调节了片中肃杀紧绷的氛围，让观众的情绪有收有放，同时也大大增加了电影的可看性，不然全程悬疑惊悚的风格也不适合在春节档上映啊，更何况到了后期，沈腾的表现真不出戏，一个岳家军老兵的形象跃然于大银幕上。
当然我个人觉得本片塑造最成功或者最亮眼的还是雷佳音饰演的秦桧，前半段不苟言笑语调阴冷显得老谋深算，后半段图穷匕见以后歇斯底里贪生怕死，一个区别以往影视作品的奸臣形象便演活了。
3. 该片故事发生的主要场景虽然就是一座山西大院（太原古县城景点），但是背后花费的功夫并不小，可不是网友所谓的小成本电影，看看片尾的美术组、置景组名单就知道了，何况一个沈腾的片酬就高达数千万了。
4. 我想看过本片的观众对于电影的配乐绝对印象深刻，尤其是人物一路小跑转场时的豫剧唱段相当抓人，而这也是首次担任电影配乐的韩红的成果。
作为一个土生土长的河南人，听到这些家乡戏选段还是蛮激动的，而韩红及她的团队（洛阳豫剧院的李洪超老师、斑马森林乐队等）将戏曲与电子乐巧妙的融合，无疑给电影本身的波诡云谲的氛围锦上添花。
5. 最后咱们说一点闲话，关于岳飞我同样很有感触，因为俺们老家就挨着汤阴，更有传言岳飞就出生在俺们老家，所以附近的很多村子里都有岳飞庙，小时候赶庙会去过好多次。
《满江红》这首千古名篇更不用说了，从小背到大每次读来仍是感慨万千。
做个简单的总结，电影《满江红》在我这里可以打个7.6分，题材不错、故事完整、节奏干脆、表演过关，特别是最后全军背诵《满江红》还给我整得挺激动。
说一千道一万，一部电影想大卖，整个好剧本好好讲故事才是最重要的。
受限于微头条字数限制，后面我会再单独发文聊聊这电影的缺点。
#电影满江红##春节档#
汪海林，引发热议！
1月25日中午，汪海林发文，他在影院电梯里听到中年妇女观众说流量明星不会演戏，她们不喜欢看。网友：“我也是一样的想法”
汪海林的话，透露两个关键信息：
1、观众不再为流量明星买单
以前很多中年妇女喜欢流量明星，还自称“妈妈粉”、“姐姐粉”，现在中年妇女观众对流量明星的态度越来越理性，有脸蛋无演技的做法，已经行不通了。
2、流量明星只是锦上添花，作品内容才是王道
以前很多电影作品为流量明星量身定做，现在流量明星要为作品内容服务。流量明星可以为电影营销提升人气，但作品能否赢得观众，还要看内容本身。
不少网友看后纷纷表示：
“别说中年妇女，我儿子00后也不喜欢就流量明星”
“高票房电影不代表有高质量，好作品值得细品”
“看电影的，都是奔着文化艺术去的”
“本来打算看电影的，一看有流量明星，果断放弃”
不过，令人不解的是，这类电影目前仍然很火，而且在春节档电影也是如此，甚至超过多部实力演员加盟的电影。
俗话说，“文艺作品要贴近实际、贴近生活，贴近观众”。这件事也给很多电影出品方提个醒：拍电影一定要接地气，否则，不但让观众不满，连流量明星自己也觉得尴尬。#娱兔迎春# #汪海林#
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